ホワイトショットとリンクルショット、それぞれのサイエンスを分かりやすく直感的に伝わるようアート性あるビジュアルでブランドの世界観を表現しながら制作しました。

ホワイトショットのコンテンツでは、白黒のドットが裏表に反転するFLIP-DOTSの機構を使って制作。
黒いドットをシミに見立て、ホワイトショットでシューティング。
徐々に黒いシミが散って行き、白く輝く肌へ改善していくサイエンスを、対戦形式のシューティングゲームとして体験していただくことで、複雑なメカニズムを直感的に理解できることを狙いました。


リンクルショットのコンテンツでは、タッチアップした手に映像を投影するハンドプロジェクションを制作。
シワの原因から改善されるまでの一連の流れをアート性あるモーショングラフィックで表現することで、肌の中で巻き起こるサイエンスを感覚的に理解し、自分ごと化していただくことを狙いました。

アンケートでは、体験された多くの方々が、これらのコンテンツを通じてホワイトショット&リンクルショットへ魅力を感じたと回答。
イベント期間中、コンテンツ体験の様子がSNSでも多く投稿され、認知拡大にも繋がる結果となりました。

(全体プラン、空間デザイン、コミュニケーション設計：HAKUTEN CREATIVE)


Arata Kanbayashi

Takumu Hanatsuka

Masanori Mori

Yoshiko Akita

Tatsuya Ishikawa

Signif.inc

Hakuten Corporation

Yuya Kato

Kayato Sasaki

Atsushi Fujimaki

Jun Koyama

Tsugumi Ishii

Masanori Yoshii

Motoki Takano

Yoshiyuki Saito

KAKEZAN INC.

渋谷スクランブル交差点の人波でサーフィン？　通行量データからデジタルな波生成

スクランブル交差点の波に乗る
新感覚のデジタルアート｢BIT WAVE SURFIN'｣が渋谷に出現

今回のプロジェクトでは、施設空間全体と各デジタルコンテンツの体験を起点に、施設を運営する住友化学の方々と来場される体験ユーザーのコミュニケーションやイノベーションアイデアの発露を活発化させることをゴールとしました。

プロジェクトの抱える抽象度の高い課題に具体的な形を与えるため、認知心理学や認知言語学、脳科学、現象学、現代美術史や現代音楽史、ナラトロジーとストーリーテリング、オブジェクト指向UIデザインをはじめとするUX理論など、様々な粒度の思考の枠組みを援用してアプローチ、施設全体のサウンドや各デジタルコンテンツのコンテクストを体系的かつ相互作用的に組み上げながら、エモーショナルな体験として作用できるようクリエイティブを設計しています。

プランニングは、施設所在地となる日本橋のサイト・スペシフィックな文脈の調査をはじめとする幾つかの思考実験を伴うフィールドリサーチと、様々な思考の枠組みをもとにした仮説検証のためのデスクリサーチからスタートし、複合的にコンテクストを組み上げるロジカルなアプローチと、空間と身体性の関係を探るフィジカルなアプローチの両面から体験構造をモデリング。クライアントとプロジェクトメンバーでの共創的なディスカッションを重ねながらビジュアルプロトタイピングを行なっていきました。

施設コンセプトを表現するキービジュアルでは、｢生き物として変化しつづける空間｣というアイデアをもとに、ミニマルなプライマリー・ストラクチャーが有機的に発生と変化を繰り返す光溢れる未来的なビジョンをモーション・ビジュアル・アイデンティティとして設計し、公式サイトで展開しました。公式サイトがユーザーにとって単なるPRや情報取得のためだけの媒体ではなく、キービジュアルや写真ビジュアルを通して、｢SYNERGYCA(シナジカ) 共創ラウンジ｣のコンセプトや姿勢を伝える媒体となるよう意識して制作しています。

サウンドデザインの領域では、音響デザインやサウンドブランディングを手掛ける日山豪氏と、ミュージシャンの中村弘二氏とともに、サウンドが思考や会話を活性化させる心理学的な作用や効果をアイデアの起点に、施設全体・歴史・テクノロジーの各コンテンツごとに異なるアプローチをとりながらコラボレーションを行っています。施設全体のサウンドでは、自動BGM構築デバイス『AISO』を導入し、サウンドピースから無限の音の組み合わせを生みだし有機的に編み上げるサウンドスケープをつくりだしました。｢歴史｣コンテンツでは、｢音｣と｢音楽｣の関係性のあり方を歴史的な分脈で分析・再構築し、現代的でシネマティックなサウンドトラックをつむぎだしています。｢テクノロジー｣コンテンツでは、施設全体と共振するBGMとユーザーエクスペリエンスを増幅させるUXサウンドにより、有機的なデジタル体験を構築しています。

住友化学の｢歴史｣｢テクノロジー｣の２つのデジタルコンテンツでは、住友化学の100年を超える社史や事業・製品の徹底したリサーチをもとに、体験のコンテクストを編み上げ、各コンテンツのコンセプト策定から、ストーリーテリング、ビジュアルプロダクションを構築しています。

｢Passage of Time 時の路(みち)｣をコンセプトに、住友化学の創業から現在までの歴史を、スタンバイ・モード(Standby)、クロニクル・モード(Chronicle View)、ワールド・モード(Geographic View)、マテリアル・モード(Material View)の4つの｢文脈(Context)/視点(View)｣で構成した映像インスタレーションです。4種類の映像、什器デザイン、インスタレーションの映像をユーザーが操作できるアプリケーションのデザイン・実装、サウンドデザインのトータルな設計を通して、羅列的に扱われやすい｢企業の歴史｣をフィジカルに感じられる体験をめざしました。

｢Playful Materials(プレイフル・マテリアルズ)｣をコンセプトに、住友化学の取り組み・技術・製品を紹介する8つの壁面ディスプレイの空間的なオフライン体験とWebブラウザを通じたオンライン体験の、二軸の体験で構成されています。膨大な製品群の情報整理および情報設計をもとに、ビジュアルプロダクション、アーキテクチャ設計、インタラクションデザイン、UX/UIデザインからフロントエンド開発、什器デザインの各領域をインテグレーションすることで、膨大な情報量と複雑な情報構造に起因する体験の重苦しさや退屈さを感じさせない軽やかな体験を指向しました。

SYNERGYCAプロジェクト note企画Vol.1 — 共創的な関係から生まれた『SYNERGYCA』というクリエイティブ・シナジー

SYNERGYCAプロジェクト note企画Vol.2—コンテクスト・リサーチからサウンド＆ビジュアルをつなぐ『SYNERGYCA』のエクスペリエンス・デザイン

SYNERGYCAプロジェクト note企画Vol.3—IMGSRCデザイナー・デベロッパーが語る『SYNERGYCA』にかけた想い

2022年度グッドデザイン賞 ｢産業向け意識改善・マネジメント・取り組み｣受賞

住友化学の過去・現在・未来を見通す包括的な体験の創出

住友化学が施設を通して実現する未来を可視化するブランド体験の創出

共創的なコミュニケーションを生み出すデジタル体験の創出

ビューティを楽しく体感できるアトラクションを加え、新たな価値を提供コンセプトストアMaison KOSÉ銀座が進化して、リニューアル

NTTドコモ代々木ビルのプロジェクションマッピング「ＹＯＹＯＧＩ ＣＡＮＤＬＥ ２０２０」東京2020オリンピック・パラリンピック競技大会を応援

NTTの先進技術を活用したプロジェクションマッピング｢YOYOGI CANDLE 2020｣
｢デジタルサイネージアワード2018｣にてグランプリを受賞

グランプリ作品/技術・ハード部門入賞作品/エンターテインメント部門 ３部門受賞作品

Taro Sugawara

Naoto Asaka

Takanori Kawai

Takayuki Komata

Motoko Seo

Reiko Takeda

Mizuki Uehara

Sayuri Korematsu

Aki Nagahama

Yusuke Ikeda

ブランデッド・コミュニケーション部門：Bカテゴリー(プロモーション/アクティベーション)/ACCブロンズ

SOCIAL MEDIA/SOCIAL NETWORKING CAMPAIGN Winner

BEST USE OF GLOBAL SOCIAL NETWORKING PLATFORMS Certificates of Excellence

ブランデッド・コミュニケーション部門：Dカテゴリー/シルバー
フィルム部門：Aカテゴリー/ブロンズ

＜Shortlist＞Mobile：Content for User Engagement

地方創生部門/オリジナルコンテンツ部門：ノミネート

ブランデッド・コミュニケーション部門 特別賞
マーケティング・エフェクティブネス部門 ACCファイナリスト

POLA SHOT BRIGHT

プロジェクト概要

クリエイティブ

EXPERIENCE DESIGN

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CREATIVE

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